À la mort de son père, Stéphane part en Roumanie à la recherche d’une chanteuse dont il ne connaît que le nom, Nora Luca, inscrit sur une cassette que son père ne cessait d’écouter. Sa quête le mène dans un village tzigane, où il découvre une culture, une nouvelle famille et l’amour.

Juste avant les événements de 1968, de jeunes cinéastes, des techniciens du cinéma et des ouvriers forment à Sochaux et à Besançon les groupes Medvedkine en hommage au «cinéaste russe du bonheur». Sous ce nom, ils produisent une série de films d’un genre nouveau sur la condition ouvrière.

Un film réalisé par les ouvriers du groupe Medvedkine suit la création d’une section syndicale CGT dans une usine d’horlogerie à Besançon. La jeune déléguée, Suzanne, réussit à mobiliser les autres femmes de l’entreprise malgré la méfiance des dirigeants syndicaux et les intimidations du patronat.

Poursuivant une démarche initiée en 1967, F. Wiseman explore avec sa caméra une nouvelle institution, l’Opéra de Paris. Ateliers de couture, répétitions des danseurs ou réunions de l’administration, le film montre le travail de tous ceux qui participent à la création des spectacles du ballet de l’Opéra.

Par une série de portraits, ce film invite à découvrir l’univers musical des populations migrantes accueillies depuis un siècle et demi dans le quartier de la Guillotière à Lyon.

Les Scopitones sont des jukeboxes de vidéoclips placés dans les cafés autour de 1960. Les tubes pop et disco de Cloclo, Dick Rivers, Richard Anthony, etc. n’avaient alors aucun succès dans les bars fréquentés par les travailleurs immigrés. Jusqu’à ce que des Scopitones soient composés spécialement à leur intention…

En Roumanie, les fanfares paysannes ont presque le même âge que le cinéma. Mais leur vogue est passée. Pourtant... dans certains hameaux de Moldavie on entend des fanfarons jouer tard, les soirs d’été. Leur musique balkanique, mélange de tradition roumaine, de fanfare militaire autrichienne coupée de rythmes orientaux, rappelle que nous sommes à la frontière entre l’Asie et l’Europe.

En France, à Paris et au Havre, des rockabilly continuent de rêver à un pays qui n’existe pas: l’Amérique.

Musique de référence de la région de Tuléar (Madagascar) et symbole de modernité, le Tsapiky joue aussi un rôle central dans les pratiques rituelles. Lors d’une cérémonie funéraire très festive dans un village, des musiciens professionnels jouent pour les vivants et les ancêtres plusieurs jours et nuits sans interruption.

Dans le quartier tsigane d’un village de Transylvanie, une vieille femme est morte. Lors des deux nuits précédant l’enterrement, famille, amis et voisins se succèdent à son chevet pour accompagner son départ en musique. Leurs lamentations sont saisies crescendo par la caméra en une prise unique.

Lame-mère, lame-homme, camarade-frappeur, masque-parleur, lame-naine et lame-pourvarier composent en partie le balafon, instrument emblématique des Sénoufo de Côted’Ivoire. Nahoua Silué, maître balafoniste, en dévoile le maniement et témoigne de la place du balafon dans les cérémonies funéraires.

Len Lye : « Je m’imaginais être moi-même un aborigène australien faisant ce film de danse tribale animée ».

En 1966, les anthropologues John Adair et Sol Worth incitent des Indiens navajos de Pine Springs (Arizona) à poser leur propre regard sur leur culture en s’emparant d’une caméra. Sept films sont finalement réalisés, dont deux présentés dans ces rencontres.

Film complexe qui tente de réconcilier la notion occidentale de Dieu et la conception navajo des dieux. S’il n’est pas une étude approfondie de la culture navajo, il ouvre cependant de nombreuses perspectives sur un cinéma «indigène».

En 1966, les anthropologues John Adair et Sol Worth incitent des Indiens navajos de Pine Springs (Arizona) à poser leur propre regard sur leur culture en s’emparant d’une caméra. Sept films sont finalement réalisés, dont deux présentés dans ces rencontres.

Au lac de La vieille antilope, un jeune homme puise l’eau de sa lessive tandis que le bétail vient s’abreuver. Dans une grande simplicité de moyens, le film questionne la relation de l’homme à son milieu.

Sur l’île de Bora Bora, Matahi, un jeune Maori est amoureux de la belle Reri. Mais celle-ci est déclarée «tabou» par le grand prêtre Hitu, en vertu d’une coutume ancestrale. Nul ne doit s’approcher d’elle. Matahi se révolte contre cette fatalité et enlève Reri…

Un groupe d’Allemands et d’Américains débarque dans une île des Nouvelles Hébrides, au coeur des mers du Sud. Leur projet : décrire intégralement l’île selon les disciplines du savoir occidental. Les certitudes se diluent bientôt au contact des Mélanisiens et le groupe s’interroge autant sur lui-même que sur les autres.

De 1978 à 1982, entre Lens, Sallaumines et Liévin, on prend le temps de s’asseoir avec les mineurs au bistro du coin, pour bavarder, boire un coup ou écouter un poème.

Au nord de la ville d’Alès, dans un univers de gigantisme, de matière en fusion, de gestes méticuleux, de calculs de haute précision, d’ouvriers scrupuleux, se conçoit, se prépare, se coule, se façonne une pièce d’acier unique.

Au coeur du XXe siècle, un habitant filme les forges et taillanderies du Rival, au Grand Hurtière dans la vallée de la Fure en Isère.
(date exacte du film non communiquée)

Une forge dans le Perche s’apprête à fermer. Dans la lignée de ses films-essais, le réalisateur fait de ce film un poème humaniste sur la fin du monde ouvrier et la perte de la transmission du savoir et propose une réflexion sur le sens du travail.

Le film montre une journée de travail dans une fonderie où les hommes recyclent le métal et où les femmes sont employées à la briqueterie. Sans commentaire ni dialogue, ce film d’images fortes ne décrit pas des procédés de fabrication mais est davantage une oeuvre picturale et formelle.

Femmes, hommes, français, étrangers, tous ont contribué à l’histoire de la Viscose. Ils ont subi pour la plupart l’arrêt définitif de l’usine en 1989 et certains ne peuvent raconter la chute de la grande cheminée sans un trouble dans la voix.

Réalisé avec les patients de l’hôpital dans le cadre des Ateliers Cinématographiques Film flamme.
Munis d’une caméra Bell Howel et d’un enregistreur Nagra, des patients de l’hôpital psychiatrique du Vallon à Martigues réalisent ce film qui permet d’entrer de plain-pied dans leur poésie brute et sans détour.

Ce film témoigne des conséquences de la Première Guerre mondiale sur le corps des enfants et celui des soldats. Les réalisateurs font un catalogue du corps blessé : gueules cassées, débuts de la chirurgie esthétique, prothèses, mais ils décrivent aussi la famine et la détresse des enfants orphelins. De la déconstruction à la recomposition artificielle du corps humain, ils cherchent à comprendre cette humanité qui oublie et répète ces horreurs.
 

À l'époque des moissons, dans la campagne des Pouilles, les paysans qui travaillent pieds nus sont parfois piqués par la tarentule, une araignée non venimeuse mais dont la piqûre provoque une enflure douloureuse. Dans la croyance populaire, les victimes de la tarentule, les taranti, sont possédés par le Diable. Pour se libérer de la maladie, les taranti s'abandonnent à des mouvements convulsifs, évoquant ceux de l'araignée, sur une musique obsédante.
Grand Prix Marzocco d'Oro, Festival dei Popoli, Florence, 1962.Sélectionné aux Oscars de 1963.

Le titre du film traduit le mot "Haouka" (maître du vent, maître de la folie) mais évoque en même temps la situation coloniale où les "maîtres" (les Européens) étaient perçus comme fous. Apparus vers 1927 dans les danses de possession songhai, ces génies très particuliers étaient inspirés directement par l'armée et les administrations française et britannique. Les travailleurs immigrés d'aujourd'hui résolvent par des crises de possession , violentes, mais maîtrisées, du culte des Haouka, leur adaptation au monde moderne.

Chez les pygmées du Gabon, le «bwiti» est une initiation de type chamanique ouverte aux étrangers. L’ingestion d’iboga, plante sacrée, est censée élargir la conscience. Mais ce film interroge surtout la validité des guérisons intervenant par l’entremise d’une autre culture et les conséquences inattendues que peut engendrer ce croisement de part et d’autre.

Tomas Bata, l’homme qui voulait chausser l’humanité entière au siècle dernier, décide dans les années 1930 de créer, en Lorraine, une usine à chaussures, une cité idéale et un modèle de vie: Bataville.

Dans sa consultation d’ethnopsychanalyse à l’hôpital Avicenne de Bobigny, Marie-Rose Moro reçoit des familles migrantes. Ici, les patients peuvent s’exprimer sans se couper de leur culture. Ce service clinique d’exception a accepté pour la première fois d’être filmé. DVD à vendre sur www.abacaris-film.fr

Tourné dans l’hôpital psychiatrique de la Havane – le plus grand du monde avec 2 500 patients – ce film montre la prise en charge des patients par l’institution, en particulier sous la forme d’ateliers participatifs. Il atteste également de l’intérêt naissant pour la psychanalyse à Cuba et, au-delà, pose la question des liens entre maladies mentales et régimes politiques.

Conseiller : Charles Macdonald
Sur l’île Palawan aux Philippines, une communauté vit isolée en forêt. Le chamane Medsinu exhorte les siens à rester solidaires et à ne pas succomber à la modernité. Mais Issad, le chef de famille, tombe malade et voudrait se faire opérer à la ville. Issad va-t-il braver l’interdit du chamane ? 

Ce film relate l’effroyable quotidien des détenus du pénitencier psychiatrique de Bridgewater (Massachusetts). Il fut censuré de 1967 à 1991. Sa projection n’était autorisée que pour des médecins ou des juristes.

Fan de jazz manouche et de Django Reinhardt, le jeune Max aimerait bien prendre des cours de guitare. Il décide d’aller jusqu’à la cité où vit une communauté de manouches sédentarisés pour rencontrer Miraldo, virtuose du swing, afin qu’il devienne son professeur particulier.

En 1938, Claude Lévi-Strauss, jeune professeur de sociologie à l’université de Sao Paulo, entame une expédition sur les terres inexplorées des indiens Nambikwara au Brésil. Le film décrit son parcours et nous plonge au coeur de l’Amazonie actuelle, en compagnie des indiens Nambikwara. Certains d’entre eux se souviennent du passage de l’ethnologue, notamment Tito âgé de 13 ans à l’époque.

Sita, déesse indienne et épouse dévouée, est répudiée par son mari, Rama. Nina, la réalisatrice, dresse un parallèle entre sa vie et celle de Sita quand son propre mari, installé en Inde, met fin à leur mariage par e-mail...